艺术圈三月展览的行程从大型艺博会开始，开启了它新一年的脚步。2017年第五届巴塞尔艺术展香港展会将于3月23日至25日在香港会展中心举行。本届巴塞尔艺术展汇集了来自34个不同国家及地区的241间顶级艺廊及各大单元，其中的设计艺术单元，华人设计师时晓曦受邀参展，这也是本届展会上唯一受邀参加的华人设计师。

　　誉满全球的巴塞尔艺术展(Art Basel)，是顶级的现代及当代艺术展会，每年于香港、瑞士巴塞尔及美国迈阿密海滩三地举行。作为一级市场的盛会，巴塞尔艺术展无论对藏家还是画廊，都有着较高影响力与号召力，被称为世界艺术博览会之冠。接下来的一年内，它可能直接影响艺术家的创作走势。

　　华人设计师时晓曦横空出世

　　设计师时晓曦将在本届巴塞尔展出的作品是X-plus桌子和高跟鞋系列概念设计。对于这次参展的机缘巧合，时晓曦说，主办方在网站上看到其设计的家具X-plus系列和一款3D打印鞋后，主动联系了2-LA设计事务所并发出邀请，希望他们能展示这两款设计作品，同时参加"当建筑遇到设计"的专业研讨会。即将一同展出的，还有ZahaHadid工作室。

　　时晓曦本次参展具有里程碑式的意义，这意味着华人工业设计师开始登上国际舞台、参与顶级艺术展会，也将对中国设计界起到鼓舞作用。设计师参与艺术盛会，再次证明艺术与设计并非泾渭分明，二者都是为满足人们的需求而存在的形式，当设计作品充满艺术表现力的时候，它同时也是一件艺术品。设计除了满足功能上的需求，还可以给人带来赏心悦目的视觉享受。当你走在巴塞尔的展场，一定别忘了找寻这来自华人设计师的令人骄傲的设计作品，近距离接触这两件艺术品，感受它对于人类生活的改变。

　　关于时晓曦

　　时晓曦是首位同年包揽全球4大顶级设计奖(设计界奥斯卡Redd ot Design，IFdesign，IDEA，G-mark best 100)的华人设计师，2016年唯一获得日本Good Design Award Best 100的中国设计师。

　　时晓曦自清华美院毕业后，首先进入诺基亚，其主导设计的手机曾实现销量突破1亿台，随后由于表现优异被派往美国。2014年，时晓曦与芬兰的工程师Matti合作成立了2-LA设计工作室，融合了欧洲人的严谨与中国人的细腻，也体现了东西方两种文化的交流与碰撞。在经历了中美两国文化的洗礼后，时晓曦对比了中西方工业设计，他认为东方设计师风格内敛而深邃，作品中融入了带有哲理与禅意的思考;西方的设计师思维比较开阔，兼具务实和创新，在表达上注重设计的来源和故事性，在执行过程中注重模型的重要性和动手能力。

　　从事设计多年来，时晓曦涉足的领域包括手机、家具设计、3D打印鞋等，每一次跨界对他来说都是不同的挑战，其中包含了智能产品与传统产品，分别是他熟悉的领域和未来的方向。

　　设计理念

　　本次的参展作品X-plus桌子表达了"功能性艺术"的概念。这张富有现代感的桌子用一块不锈钢做成，在一块不锈钢上去掉三个三角形，经过三次折叠之后将两端焊接，从某个角度看上去像是两个字母"X"。由于采用了模块化设计，你还可以把多张桌子拼到一起。

　　它是一件具有结构美感的雕塑，同时可以在空间内具有多种功能性。使用者可以完全以自己的喜好和空状态去组合、发现新的可能性。例如，桌子在某些情景下可以变成椅子，累了在桌子角靠一下，这时候桌子就是这个情境下的椅子。X-plus背后也传达了设计师模块化的设计思考：让人们在不同空间按自己的需求去使用一款产品。

　　关于艺术性，时晓曦的思考是：一件最常用的家具，使用的时间可能是一天的20%，其他时候都是作为观赏品，所以美观就很重要。需要从做艺术品的角度去做，不使用的时候也可以像艺术品一样带给大家愉悦。

　　另一件参展作品--3D打印高跟鞋的设计概念，是探寻新的制造方式带来的造型上的新方向与可能性。因为目前量产的高跟鞋一般是遵循固定的生产方式，很多形态难以做到。而时晓曦认为，高跟鞋是具有视觉表现力的产品，应该用更有表现力的方式去尝试制作，而3D打印基本上可以做出任何想象的形态。这个设计更多的是在探讨新形式的可能，以及3D打印的应用。

　　时晓曦：步履不停

　　接下来的4月，时晓曦还将参加意大利举办的2017米兰国际卫星沙龙展20周年。时晓曦第一次参加米兰卫星展早在2011年，今年是应卫星展20周年庆典的邀请，参加20年来最有代表性的设计作品的回顾展。X-plus作为20年来的代表作品参展，时晓曦坦言："20年来有那么多的优秀作品，这么多年过去，还被选为能代表米兰展历史的一件作品，感到十分荣幸。"

　　对话时晓曦

　　问：您出生在新疆，而后于清华求学，毕业后到马来西亚从事消费类电子和 家居 产品的概念设计，接着回到中国深圳，再回到北京，就职于诺基亚，两年后又前往美国洛杉矶，开始了独立设计生涯。这一系列的地域转变对于您的设计生涯有什么特别的影响吗？

　　答：多地点多文化的经历对设计师来说就是不停地从不同角度获取营养，让我更了解东西方地域文化的差异和共通性。设计师就是要不停地去经历，把这些经历用自己的创造性转化成更适合生活的产品。只有多看多体验，才能更精准地捕捉到这其中的细节和精髓。设计师很像是一面可以折射的镜子，把自己的经历通过创造力再折射出去。

　　问：在这段经历里面，有什么让你比较记忆犹新的并且对设计产生了比较大影响的事情吗？

　　答：之前的Amazfit手环，是我在美国完成的设计。从小佩戴玉的习惯让我很自然地将饰品的可穿戴性和智能手环的可穿戴性结合在一起，最终应用现代的陶瓷制造工艺设计出了现代的“平安扣”，并且得到了德国红点和IF设计大奖的认可。我觉得设计符合生活，东西方在很多方面的认同是一致的。另一个生活上的例子，我在美国发现西方人用筷子好的人很多，之前对于西方人不会用筷子的一些古板印象很快就打破了，说明筷子是符合生活方式的一种工具，这种好的设计会打破之前文化背景的差异。

　　问：中美两国的文化背景，对于您的艺术设计产生了不同方面的影响，您能给我们讲讲具体是如何体现的吗？

　　答：因为我是中国人，东方的细腻、周全的处事方式是本身固有的;美国人比较注重合理性，他们的突破性思维是很有冲击力的。他们对现有事物的否定、不同观点的包容、未来的畅想，都特别吸引我，也对我后来做创作时可以突破现有的状态有不少影响。我刚开始接触针织行业的时候，提出用做袜子的方式去做鞋以节省流程，就源于这方面的思考。中国那么多的工厂，竟然没有一家想到这种方式。艺术创作上，我觉得需要突破性，但是产品设计上必须要结合理性的思考，因为产品还是要涉及到更多成本，比如商业上的考虑，但是很难完全分开，我个人总体来说还是更多地站在突破性的思路上去解决问题。

　　问：艺术创作环境上更喜欢哪个呢？

　　答：我现在往返中美很频繁，两边的营养都可以吸收到，美国人很会讲故事，我们看好莱坞电影就可以感觉到，这也是后来在我的设计中创作逻辑性更加好的一个客观体现。在中国我们有很多合作伙伴，从商业客户到生产厂家，还有一些院校机构。

　　问：跟芬兰工程师Matti合伙成立的设计工作室2-LA现在在业界已经受到肯定，那么在平时跟Matti的合作中有擦出怎么样的火花呢？有没有什么特别的或者好玩的经历跟我们分享？

　　答：设计师和工程师的差别加上东西方的文化背景，很多时候是一种互补的状态，但是在职业经历上我们又共同在一家企业服务多年，职业素养又很接近。Matti是一个富有创造力的工程师，很适合和设计师合作。我也是一个对工程研究比较深入的设计师，我们两个在工作上的交流基本是无缝隙的，灵感的源头有时候是从他那里出来有时候是我。

　　问：什么样的机缘巧合让你们两个一起共事并创立了工作室呢？

　　答：我们是忘年交，Matti比我大15岁。在我工作了10年后，Matti工作了20年后，我们都想以另一种方式继续我们喜爱的创意行业。在结束了诺基亚的生涯后(诺基亚2014关闭了美国的公司)，我们就决定成立一间属于我们自己的工作室，用我们之前的经验去服务更多的初创公司，通过合作把我们一些创新的想法实现出来。我们都是喜欢观察生活的人，我们经常一起去逛一些大型市场，比如宜家还有美国的Home depot，发现一些问题，然后自己去解决它，如果解决的好就会联系他们。

　　问：除了Matti还有没有其他在美国对您影响很大的朋友？

　　答：我刚来美国的时候因为是直接参加工作，所以接触的都是各国的设计师，那时候给我的感觉就是这里包容性很强，大家操着不同国度的口音交流与沟通，我来美国基本上没有遇到什么文化冲击。

　　问：您的家具设计受到广泛的认可，对于艺术与生活的关系，您有怎么样的看法呢？

　　答：艺术和生活的关系很难分开来谈，就好像我们一直以来的设计理念——设计是让产品回归到应该的状态。好的生活就是一种艺术，美好的艺术就是一种高雅的生活状态。生活中，我也会享受生活。平时放松其实蛮简单的，就是打球、运动，从中也会产生创作的灵感，但都是随机的，很难说什么时候就有，不过我确实注意观察生活，每经过一个地方有时候会对一个细节看上好久。最近一次去日本，我路过一片民居，看见他们的空调机上面都放着花，我就在想我们那些大楼上的空调为什么不能这样呢?既有功能性又有美观性的空调，经常会有这样的联想和思考。所以，旅行也是设计师生活和工作的一部分，手机里很多照片可能旁人看来很没有意义，都是我旅行时候拍下来的思考记录。

　　问：下一步设计的方向是？有没有新的产品提前透露给我们？

　　答：工作室一方面会继续为我们的客户提供高质量的设计咨询服务，另一方面我们会进一步探索设计与制作生产的关系，今年我们已经在3D针织上和一些国内的工厂共同取得了成绩和技术应用上的突破，明年我们会继续探索新的制造方向，和相关的厂商共同研发、突破，最终能够应用在实际产品的生产上。3D针织鞋和Amazfit手环上的陶瓷应用，算是我之前比较成功的在工艺和设计上的结合。陶瓷材料之前没有被应用在这种可穿戴科技产品上的先例。首先，陶瓷特别耐磨，用一年还和新的一样。另外，陶瓷的制造也没有办法做太复杂的形态，所以最后的平安扣造型很适合运用陶瓷，它也解决了电子产品天线连接的问题，如果用金属就会有信号的干扰，但是陶瓷不会阻碍信号，这也促成了运用无线充电的可能，就因为之前没有这种尝试，大家还是在用金属与塑料来设计科技产品。希望未来能有更进一步的突破。