陈丹凌

　　意·嘉丰设计机构合伙人、设计总监，从业20年，2002年留学法国。毕业于鲁迅美术学院工业造型专业，巴黎MJM艺术学院室内建筑设计专业，获法国室内建筑师资格认证。米兰理工大学设计管理EMBA，曾就职于巴黎Muriel LECHARTIER(D.P.L.G)建筑师事务所，参与了多个知名项目的室内设计。任ARCHI设计总监11年，深谙专业智慧的设计之道，其丰富的阅历与经验让她在各种设计领域中挥洒自如，创造了众多深具启发性的经典作品。

　　陈丹凌给人的第一感觉如同《欢乐颂》中的安迪，逻辑清晰，语速简短有力，冷冽而坚强。

　　她确实不同于一般的女性，她热衷于改装吉普车，她的家带有些许硬朗的工业风及简欧风格，

　　她用“热血沸腾”、“力量感”来形容各种感受。但看她的作品，你又会感觉到她极为柔软的一面。她的设计无论何种风格，最终都指向“家室温情”的心灵归属感;她曾用缠绕的钢丝和棉毡创作了一个仙人掌装置，表达“哪怕只剩骨骼，也能开放花朵”的宣言，在这喧嚣的世间，她又何尝不是那株绽放花朵的仙人掌?

　　沈阳、巴黎、上海，坚定的设计之路

　　陈丹凌出生于北方小城，从小就很喜欢随手涂涂画画或是做各种手工，高中她开始专业地、系统地学习绘画，最终以辽宁省专业课第一的成绩被鲁迅美术学院录取，荣登当年的美院状元榜。大学时期她就已经陆续接触了很多项目的设计，毕业作品展览更是名噪一时，一路走来都堪称是“学霸”。在婉拒了校方的留校邀请后，陈丹凌毕业后曾在国内知名设计事务所工作了五年，但随后希望在专业上有更多突破的她选择动身前往法国巴黎进行深造。

　　巴黎的求学生涯为陈丹凌打开了眼界，她利用课余时间参观当地的建筑景观，观看各种类型的艺术展览，用心感受那些艺术文化创作给她带来的巨大冲击力。其中，体现古建与大工业时代结合的经典作品，以及展现出工业化和新艺术结合的Loft风格，是陈丹凌最为喜欢的，用她自己的话说，“是能够让我热血沸腾的”。

　　她着迷于新旧结合带来的强烈反差感，认为硬朗些的工业风格能够更好地表达出她个人想要抒发的强烈意愿。特别是在当地建筑事务所实习的过程中，陈丹凌有机会接触到很多法国本土的艺术家，在他们的工作室和家中更直观地感受到自由随意、个性十足的氛围。这些经历很大程度上影响了陈丹凌日后的创作方向。

　　刚去法国时由于语言能力不过关，陈丹凌一度听不懂课程，然而她最终凭借超于常人的辛勤与执着顺利过了语言关，甚至作为全专业唯一的女性华裔在最终考评中力压本地同学，以均分第一名的优异成绩毕业。毕业之后，就如同她当时不听各方劝阻、义无反顾地只身赴法一样，这一次她同样坚持己见，放弃了高薪工作毅然回国。在她看来，巴黎再好，也不是她的家，那里有让她钦佩的艺术环境，却没有令她熟悉的归属感。

　　回国后陈丹凌选择加入上海Archi意·嘉丰设计机构担任合伙人及设计总监，开始了一系列为国内诸多上市地产公司的知名项目担纲室内设计的工作，这期间公司一直处于上升发展阶段。待到公司平稳度过成长期后，陈丹凌敏锐地感觉到：“同一个模式不能做太久，需要换换思路，了解一下同行们都在做什么。”于是，她再一次走进校园给自己充电，攻读米兰理工大学设计管理EMBA学位。

　　情景化设计，只为追寻心灵的归属感

　　由于公司多来年与众多知名地产公司保持着长期稳定的战略合作，陈丹凌经手的售楼处、样板房项目设计无数。然而仔细回顾她的作品会发现，其中的商业味道并不浓，反而更贴近人的内心，充满家的温情。

　　在她看来，设计除了解决功能性和美学问题外，更应赋予空间情感与记忆，从而为使用者带来内心深层次的互动体验。在做样板间项目的设计时，陈丹凌擅长以角色植入、情景设置的方式切入主题，模拟使用者的生活习惯和使用痕迹，满足他们回归家庭、享受生活的情感诉求。而这一切，都在看似不经意的细节设计中，自然体现出来。

　　万科惠斯勒系列项目被陈丹凌看作是实现度较为满意的代表作之一，为了呈现原汁原味的地域风情，她带领团队远赴北美惠斯勒小镇考察，搜集第一手资料素材，提炼和重组后再现于项目中。

　　她把这个历程比喻成写一本游记，旅游的当下用相机记录每一个触动心灵的场景，之后借助它们来回顾这场旅行，梳理筛选记忆中的闪光点，并最终把感性的情感表达升华成理性的创作思维，从而有条理、有逻辑地叙述给观者，以期他们产生共鸣并为之所动。

　　“我认为越是细小的地方，越能与参观者形成互动并产生共鸣，以此来感动参观者。要想感动别人，最重要的是先要感动自己。”

　　陈丹凌一直反对使用过多的装饰材料堆砌空间。但是当她发觉没有把内在设计思想更为透彻地表达时，会采用大型装置艺术进行补充说明。这样的处理手法固然与她在巴黎留学时接触的当代艺术形式有关，然而更为重要的原因是，她心中仍存有一份社会责任感，珍惜能够通过作品表达自我的机会。

　　在万科青岛小镇游客中心项目中，陈丹凌策划了“风之舞”与“动物大迁徙”两大主题性艺术装置，以童趣的方式还原和放大了人们心底温存的美好童真，从而启发人们去思索人类与环境的平衡关系，而这也正呼应了整幢建筑的绿色环保主题。

　　在这一刻，陈丹凌借由设计师的身份传达出她个人对于生活、对于人类社会的反思，“我做这个主题就是要给人以一种视觉冲击力，想要告诉大家，如果现在不保护环境的话，将来世界会变成什么样。”